10 Секретів, прихованих в самих найбільших в історії творах мистецтва
Щоб створити вражаючий твір мистецтва, необхідно володіти особливими навичками, які будуть відрізняти Ваші творіння від робіт інших майстрів. У деяких випадках художники свідомо чи несвідомо включають в свої шедеври приховані ключі, які можуть пролити світло на їх особисте життя, бажання і техніку. Багато з цих ключів заховані у всіх на виду. Так що беріть в руки пензля і вперед, творити ...
1. Дзеркала Рембрандта
Рембрандт прославився використанням гри світла при створенні своїх чудових картин. У той час багато художників вдавалися до світловим ефектам, подібно Рембрандту, проте ніхто з них не міг зафіксувати на полотні красу навколишнього світу так, як це робив великий майстер. Протягом багатьох років дослідники намагалися розкрити секрет техніки Рембрандта, ретельно вивчаючи деталі його картин.
Для створення ефекту практично фотографічної точності Рембрандт маніпулював навколишнім середовищем за допомогою дзеркал і освітлення - то, що, по суті, зараз роблять сучасні фотографи. При написанні автопортретів Рембрандт використовував складні поєднання плоских і увігнутих дзеркал, поряд з камерою-обскура, щоб отримати максимально можливу схожість. За життя великий художник нікому не розкривав свою техніку. І лише випробувавши систему дзеркал, мистецтвознавці дізналися про секрет його величі.
2. Музика «Таємної вечері»
Леонардо да Вінчі був талановитий не тільки в мистецтві, а й інших творчих областях, таких як музика і письменство. Одного разу він вирішив об`єднати свої таланти для того, щоб створити дуже цікаву «пасхалка» в одній зі своїх найзнаменитіших картин.
«Таємна вечеря» містить цікаву особливість, а саме музично супровід. На картині хліб, а також руки Христа і апостолів, складені на столі таким чином, що вони утворюють пятістрочний нотний стан. Якщо прочитати ноти справа наліво, як любив писати в своїх щоденниках сам Да Вінчі, то можна отримати цілісну композицію, яка передвіщає страждання Ісуса Христа.
3. Втрачений портрет Едгара Дега
У період між 1876 і 1880 роками Едгар Дега працював над картиною, відомої як «Портрет жінки». Назва говорить сама за себе. На картині дійсно була зображена тільки жінка в чорному вбранні, проте з часом на ній почав вимальовуватися ще один портрет.
У 1922 році працівники паризького музею помітили, що з «Портретом жінки» відбувається щось дивне. На ньому з`явилися знебарвлені плями і інші дивні деталі. Однак про це незабаром забули. І тільки за допомогою сучасних рентгенівських технологій нам, нарешті, вдалося виявити те, що понад століття тому намалював Едгар Дега.
У 2016 році в ході експертизи, яка тривала тридцять три години, було встановлено, що Дега намалював на своїй загадковій картині ще одну жінку, швидше за все, свою першу модель і музу Емму Добиньи. Портрет, подібний до того, що намальований під «Портретом жінки», насправді існує, однак знаходиться в приватній колекції і рідко виставляється. Ця картина, швидше за все, була іншим начерком, який Дега пізніше вирішив замалювати.
4. Мікеланджело і артрит
Мікеланджело дожив до 89 років і помер в 1564 році. Як стало відомо, в літньому віці він боровся з досить поширеним на сьогоднішній день захворюванням: остеоартритом.
За кілька років до своєї смерті Мікеланджело перестав підписувати картини своїм ім`ям, довіривши цю справу іншим людям. Також він припинив малювати (будь-яким способом) і перейшов на молоток і зубило, щоб задовольнити свою тягу до мистецтва і прагнення до прекрасного.
У листах до племінника Мікеланджело скаржився на «подагру» і скутість рухів рук. У той час подагра використовувалася для опису дискомфорту практично у всіх суглобах тіла, проте Мікеланджело зокрема згадував про болях в руках. На портретах, де Мікеланджело зображений в похилому віці, видно, що художник страждав артритом.
5. Вакх і жовтяниця
У 1592 році відомий художник Караваджо переїхав до Риму. Тут він серйозно захворів, тому був змушений провести шість місяців в лікарні Санта Марія делла Консолаціоне, де почав писати свою знамениту картину «Хворий Вакх» (або "Bacchino Malato"). На ній ми бачимо Вакха з шкірою жовтого кольору, що є симптомом жовтяниці. Мабуть, саме через цю хворобу Караваджо потрапив до лікарні на такий довгий час.
Вакх, згідно римської міфології, був богом вина. Знаючи, що симптоми хронічного алкоголізму включали жовтий колір обличчя, Караваджо вирішив, що найкращим натурщиком для портрета бога, який страждає від алкоголізму, буде він сам.
Те, що Караваджо вирішив використовувати власні страждання, щоб зобразити Вакха, вмираючого від пияцтва, показує відданість художника своїй справі.
6. Ендрю Уайет і Хельга
У середині 1980-х років американський художник Ендрю Уайет шокував світ мистецтва, представивши більше 200 портретів однієї і тієї ж жінки, які він створив протягом десятиліття. Ці картини і малюнки стали відомі як «Портрети Хельги». Коли Уайет створював їх, він тримав це в найсуворішому секреті. Його дружина також не знала про ці портретах.
Єдиною людиною, якій Уайет розповів про Хельге, була його подруга, Ненсі Ховінг. Вона поклялася зберігати таємницю, довірену їй.
За словами Ховінг, Уайет «любив створювати таємниці&hellip- щоб потім їх розкривати ». На багатьох картинах Хельга зображена оголеною.
Уайет говорив, що його дружині не подобалося, коли він малював оголених натурниць, тому він, з поваги до неї, вважав за краще не розкривати існування картин з Хельгой до тих пір, поки не представив їх публіці.
7. Людина на картині Пікассо «Синя кімната»
Пікассо намалював картину «Синя кімната» в 1901 році під час так званого «Блакитного періоду». У той час у Пікассо не було грошей, і він постійно перебував у пригніченому стані. Художник висловлював свою меланхолію за допомогою синіх і блакитних фарб. Картина «Синя кімната» завжди привертала мистецтвознавців через дивні мазків, які використовував Пікассо.
Коли дослідники вивчили «Синю кімнату» за допомогою інфрачервоних технологій, вони виявили на картині під шаром фарби загадкового чоловіка в краватці-метелику. Ми не знаємо, ким він був і чому Пікассо намалював його. Цілком можливо, що це був Амбруаз Воллар, паризький торговець творами мистецтва, який допоміг Пікассо організувати його першу виставку. Всі ми знаємо, що Пікассо через фінансову скруту не міг дозволити собі купувати полотна, тому він вирішив намалювати «Синю кімнату» поверх незакінченого портрета людини з краваткою-метеликом.
8. Турбулентність і «Зоряна ніч»
Однією з найяскравіших робіт Ван Гога є картина «Зоряна ніч», яку він намалював у 1889 році, коли перебував у психіатричній лікарні. Це сталося під час одного з найгірших психотичних епізодів Ван Гога, проте, саме завдяки йому, він створив твір мистецтва, яке, як з`ясувалося відносно недавно, містило науковий факт, виявлений лише в 1940-х роках, через багато років після смерті великого художника .
Турбулентність і турбулентний потік важче описати, ніж квантову механіку. Однак на своїй картині «Зоряна ніч» Ван Гог в дійсності зобразив ідеальну турбулентність. Інші його картини, написані в даний період, також зображують ідеальну турбулентність. Це навело мистецтвознавців на думку про те, що під час перебування в стані психічної неврівноваженості Ван Гог дивним чином зміг побачити і намалювати турбулентність за багато десятиліть до того, як вона це явище було описано вперше.
9. Катаракта Моне
Однією з відмінних рис імпресіонізму є туманні і розмиті картини. Найвідомішим художником-імпресіоністом вважається Клод Моне, картини якого в останні роки його життя ставали все більш розпливчастими і тьмяним. Це погіршення в його творчої діяльності можна пояснити катарактою, яка з`явилася у нього з віком.
Вплив поганого зору чітко видно по картині Моне «Японський місток» (1922 рік), яка була написана в надзвичайно яскравих кольорах. Можливо, він намалював її по пам`яті, гіперкомпенсіруя певні кольори і відтінки, щоб вона вийшла чіткою.
В 1923году Моне, нарешті, погодився на операцію, після якої спалив більшість своїх старих картин, оскільки усвідомив, яким жахливим у нього було зір.
10. Гойя і Жозеф Бонапарт
У 1823 році художник Франсіско Гойя створив портрет дона Рамона Сатуе, суддю Верховного суду Іспанії. Однак під шаром фарби, можливо, намальована історична фігура, яка була набагато важливіше і відоміший, ніж Сатуе. Йдеться про Жозеф Бонапарта, брата французького імператора Наполеона. Жозеф Бонапарт був призначений своїм братом королем Іспанії, якій він правил з 1809 по 1813 рік.
За допомогою рентгенівського випромінювання під портретом Сатуе був виявлений намальований Жозеф Бонапарт в мундирі з медалями. Портрет був написаний в період його правління, і Гойя усіма силами намагався приховати це.
Гойя пережив багато політичних потрясінь, які торкнулися Іспанії на початку 1880-х років. Після того як наполеонівські війська були виведені з країни, стало небезпечно зберігати у себе речі, які асоціювалися з режимом. З цієї причини Гойя вирішив намалювати на портреті колишнього короля Іспанії суддю Рамона Сатуе. Його таємниця була розкрита лише через 200 років.
