Фантастичні звірятка від марії (santani)
Студентка історичного факультету МГУ відділення мистецтвознавства Марія, відома під ніком Santani, створює чудові фігурки тварин. Її роботи відомі багатьом колекціонерам і впізнавані на просторах інету.
«Головне в ляльці або іграшці - її виразність, характерність, вона повинна дивувати глядача. Багатьом не подобаються мої ляльки, тому що дехто вважає їх страшними. Я думаю, що у всіх людей різне сприйняття, і я з готовністю приймаю будь-які характеристики моєї творчості. Оскільки це і увагу, і привід для роздумів. Однак я уникаю відверто жорстоких мотивів у творчості. Як мені здається, це шкодить цілісності образу, проте і не заперечую особливу "rotten" естетику, так як це питання, знову ж таки, про різні смаки. »
Інтерв`ю Марії з кореспондентом порталу Хреновіна.net
Все, хто проводить в інтернеті більш ніж півгодини на день, давно знають прекрасного лякає зайця, отримав в народі ім`я Пятниццо. Він розійшовся по постам і юзерпік, засів на Лурк і з`їв мозок далеко не однієї тисячі користувачів. Як це зазвичай буває в інтернетах, походженням тваринного ніхто особливо не цікавився. Деякі завзяті ділки, з тих, що люблять надёргать з мереж баянів і видати їх на глянцевому папері, залучивши офлайнових чуваків за гроші до мемам заекранний реальності, навіть помістили цього зайчика на обкладинку свого беспонтових (і дуже дорогого) збірника. Думали, що автор зайця - який-небудь заокеанський Буржуїн, який ніколи в житті про їх макулатурі не впізнає і нічого не пред`явить. Взагалі багато так думали - про Буржуїна. І зрозуміло, чому: чи не матрьошка ж, не будённовец олов`яний і навіть не лялька Даша якась. Незвична, в загальному, для радянської людини стилістика. Тим часом, і світ змінюється (разом з естетикою), і виросли давно в прославлених пенатах люди не зовсім радянські і зовсім не радянські. Коротше кажучи, автором Пятниццо виявилася дев`ятнадцятирічна москвичка, студентка МДУ на прізвисько Santani. Більш того, з-під її пальців вийшло ще багато фантастичних (і фантастично красивих) ляльок, на яких не можна дивитися спокійно. Хоча б тому що вони на тебе теж дивляться - прямо всередину голови.
Дізнавшись, що авторка цих тварин знаходиться від нас на відстані буквально одного марш-кидка по тунелях метро, ми, не роздумуючи, запропонували їй зустрітися. І зустрілися.
Відрефлексувати в черговий раз і власне, і інтернет-громадськості увагу до іграшок, у яких так і хочеться запитати, чому у них такі великі зуби, ми стали мучити Santani питаннями.
Хреновіна.net. У нас є рубрика «Іграшки», ми пишемо в ній про іграшки, які нам самим сподобалися. І ось ми помітили, що останнім часом все більше з`являється у нас іграшок умовно страшних. Такий собі зворушливий жах. Зараз це взагалі тенденція, ніби людство повертається обличчям до своїх раніше відкиданими емоціям, почуттям і хоче впустити їх навіть в таку заборонену сферу як іграшки, ляльки. Жахливі ляльки, умовно жахливі, з великими зубами, які лякають частинами - це сьогодні нормально. Ось у вас теж, до речі. Чому так?
Santani. Я не зовсім згодна, що це звернення до якихось прихованим емоціям, страхам. Справа в тому, що в Росії завжди іграшки були для маленьких дітей, розвиваючі іграшки і так далі. А буквально ось недавно, років чотири тому, почало розвиватися напрямок, яке на заході має вже більш-менш довгу історію, - іграшки для дорослих людей. Тобто, якісь предмети колекціонування, які не є іграбельності речами. Вони можуть мати рухомі частини, але в принципі це скоріше статуетки і предмети декору, прикраси. І в основному вони відображають не страх, а більш складний комплекс емоцій ... Загалом, не для маленької дитини, а для дорослої людини, який володіє, по-перше, певним почуттям гумору, по-друге, почуттям сприйняття не зовсім стандартної естетики , і, по-третє, широким кругозором. Який, мало того, ще непогано знає навколишню природу і може помітити якісь риси, які художник втілив у своєму творі, скомпілювавши якісь деталі тварин, людські емоції і плюс, можливо, свої якісь роздуми.
Х. А ось традиційна якась лялька-закрутка, погано розфарбована матрьошка, пупс який-небудь майже безликий, майже без рис обличчя, такі пухкі щічки і все - всі вони дозволяють тому, хто на них дивиться, якимось чином моделювати, самому додумувати , представляти емоції, ситуації, й це позначається на обличчі, на мордочці цієї істоти. Тобто, можна представляти, що пупс сміється, плаче, що він хитрий, добрий, навіть дуже. Це свого роду граматика, структура, яку можна наповнити власним змістом. А ось ваші іграшки вже несуть серйозний емоційний заряд, у них дуже тонкі риси, ви вже спрямовуєте споглядає, що грає в якусь сторону. Ось який месидж несуть ваші іграшки? Куди ви змушуєте тих, хто на них дивиться?
S. Справа в тому, що потенційним користувачем пупсів, про яких ви сказали, є дитина, у якого всі моделі поведінки в процесі формування. І він на цій болванці моделює різні відносини до пупсу або пупса до чого-небудь і розвивається за допомогою цього. А людина доросла вже сформувався, йому не потрібно нічого уявляти і розвивати на моделі, для нього це як думка в книзі. У вас вже є основна думка, і ви її якось додумувати. Так само і в моїх іграшках. Тобто, основна думка є, а решта ...
Х. І яка це думка?
S. А для кожного різна. Я не замислювалася з цього приводу, але мені здається, це спрямовано більше на розвиток уяви - не якісь стандартні форми, які не собачка, що не кішечка, а, може бути, щось між. Відмова від стандартних форм, може бути. А що вони несуть, яку думку, глядач може сам про це подумати.
Х. Ну а чому все-таки стільки зубів і пазурів?
S. Це тому що мені подобається деталі опрацьовувати. Я отримую від цього задоволення.
Х. Але ж це можуть бути зморшки, форма носа ...
S. Але у моїх іграшок і це є.
Х. Є так. Але ось ми дивилися ваші галереї в інтернеті - справді дуже багато зубів. Наприклад, там один зайчик такий є ...
S. Ну так. До речі кажучи, що характерно, цей зайчик став найпопулярнішим, він у свій час став мемом рунета. А це вже питання - чому люди вибирають саме зубастих? Адже у мене є не тільки зубасті, у мене є досить милі, ось, наприклад, як цей дитинча троля, беззубий, милий.
Х. Тобто, подання про вас як про автора в першу чергу зубастих іграшок формується тими, хто тиражує фотографії та зображення?
S. Ну, виходить, що так.
Х. А давно ви зайнялися ляльками?
S. Коли мені було приблизно 15 років (зараз 19).
Х. Чому саме ляльки?
S. Я спочатку малювала, але у мене з малюванням не дуже, прямо скажемо. А потім мені перепала пачка пластика, і я якось з неї вже почала щось робити. Спочатку просто з інтересу, а потім пішло по наростаючій.
Х. Такий якийсь абсолютно випадковий імпульс і ...
S. Ну просто я ще все життя, з дитинства, була фанатом іграшок, обожнювала іграшки. І дуже просила весь час, щоб мені їх купували побільше.
Х. Тобто, мабуть, і ваші роботи - це все-таки скоріше іграшки, ніж скульптури?
S. В першу чергу іграшки. Чи не для того, щоб грати, але за формою і за структурою вони більше до іграшок відносять. Вони м`які, в основному, і рухливі. Але вони трохи більш тендітні, ніж звичайні іграшки, дітям краще їх не давати. У них багато деталей, які можуть пошкодити.
Х. Можуть пошкодити дітей, або які діти можуть пошкодити?
S. Дітей. Ну, вони ж маленькі предмети відгризають, ковтають і так далі.
Х. А якщо це, скажімо, вже підлітки?
S. Мені здається, підлітки цікавляться, тим більше зараз, трохи іншими речами, на зразок інтернету, щось більш інтерактивне. Я зустрічала досить мало підлітків, які б цікавилися ляльками або мистецтвом.
Х. Приблизно уявляєте собі свою цільову групу?
S. Так, я вже досить давно продаю свої іграшки, є два магазини, в які я їх відводжу ... Купують в основному люди від 24 до 40 років, досить вже дорослі.
Х. А ви тіражіруете або у вас кожна лялька в єдиному екземплярі?
S. Ні, соул [Sowl] І ще деяких типів я тиражується. Але у мене тираж йде унікальний, тобто, я кожну іграшку все одно роблю руками.
Х. А ось як ви придумуєте характери, моделі? Ось ті ж Sowl ... Ми спочатку, коли тільки їх побачили, подумали, що це совята, а потім раптом помітили, що у них по чотири лапи, вуха такі величезні. Як таке народжується?
S. Я не знаю. [Сміється] Ну, напевно, це реакція на якісь прочитані книги, переглянуті фільми, на, може бути, ще якусь переварену інформацію.
Х. До речі про фільми, ми бачили фотографію однієї з ваших робіт, це була варіація на тему чужих Гігера. Чи не нудно такому оригінальному художнику йти за чужим чином?
S. Мені дуже подобався цей образ, подобалася філософія, яку розробляв Гігер, і я не вважаю, що це тупе слідування чужій ідеї, я своє намагалася привнести і по-своєму висловити ... Зрештою, ті ж римляни, вони скільки створили творів на теми грецьких авторів ...
Х. Тобто, це переважно центона мистецтво, з якихось частин існуючого, на чиїсь теми ...
S. Будь-яке мистецтво - центона, як ви висловилися, тому що воно завжди щось повторює і щось привносить нове. Таким чином воно розвивається.
Х. Римляни повторювали усвідомлено і буквально стверджували, що, ось, ми повторювали, тому що все вже придумано, і взагалі придумувати - це поганий тон, треба повторювати за греками. Але греки-то начебто самі ...
S. Важко сказати. Ми мало знаємо про греків, по-перше, а по-друге, я не беруся себе порівнювати з Гомером або греками, які створювали Венеру Мілоську ...
Х. З римлянами тільки що порівняли.
S. Ні, я не кажу, що я схожа на римлян, я говорю, що римляни теж абсолютно свого майже нічого не створили.
Х. Добре, залишимо римлян. Ще таке питання: у вас є галерея на Девиант-арте, і вже сьогодні ви говорили, що, можливо, ці іграшки призначені для людей, які здатні до якогось нестандартного погляду ... Сама назва Deviant Art передбачає, що це відхиляється, девіантна мистецтво. При цьому Deviant Art сьогодні один з найпопулярніших арт-порталів в світі взагалі. І ось як ви ставитеся до ситуації, коли, то, що спочатку саме себе позиціонує як девіація, відхилення, стає мейнстримом? Тобто, бічний, грубо кажучи, відросток, перетворюється в основний стовбур. По крайней мере, може бути, в альтернативний рівновеликий ствол. Ви відчуваєте себе представником відхиляється, девіантної мистецтва?
S. Якщо чесно, я взагалі не відчуваю себе представником будь-якого мистецтва, я вважаю за краще просто тихо працювати і не особливо замислюватися про своє місце в мистецтві як такому. Мені здається, це трошки згубно для художника - стежити виключно за якимись рухами. Він повинен, на мій погляд, зосереджуватися на своєму внутрішньому.
Х. Добре, ви не замислювалися, а зараз можете задуматися? Те, що ви робите, - це відхилення?
S. Дивлячись від чого. Це щось інше, щось відмінне. Але я не вважаю, що це щось ненормальне. Для мене це абсолютно не виходить за якісь рамки чогось. У мене більше здивування й розгубленості викликає, коли з`єднують якісь частини мертвих істот, наприклад, і роблять це мистецтвом.
Х. Справа в матеріалі?
S. Не тільки в матеріалі, для мене справа ще в моралі, напевно.
Х. Є аморальні матеріали?
S. Так мабуть.
Х. Ще про матеріал. Ваш Фенікс - Це кастомизация болванки ...
S. Так, munny, є такі болванки, вони виробляються американськими компаніями в маленьких тиражах. Це біла іграшка з руками і головою на шарнірах, з шорсткого вінілу. Munny створені спеціально для художників і скульпторів, щоб вони моделювали якихось своїх персонажів на заданій формі.
Х. А в чому інтерес працювати на заданій болванці?
S. Особисто для мене інтересу особливого немає, я працювала просто тому, що мене попросили мої друзі з магазинів, вони чудові люди, вони попросили, щоб я просто спробувала для інтересу. У них була зайва болванка, і вони мені її подарували і попросили що-небудь зробити.
Х. А вже їх інтерес орієнтований в першу чергу на колекціонерів? Якщо людина збирає, наприклад, іграшки, зроблені на такий ось болванці ...
S. Ну так. Люди збирають ще Dunny, це схожі болванки, але вони вухаті, вони зайчики, і вони розфарбовані різними художниками. Їх випускають маленькими тиражами і дають розфарбовувати різними художникам, графітістам і так далі. Але, звичайно, мені набагато цікавіше розробляти власні моделі.
Х. А багато у вас йде часу на створення однієї іграшки?
S. Ті, які я тиражується, виходять досить швидко. А на велику іграшку, ось, на зразок цього дракончика або троля, півтори-два тижні.
Х. А бувають перерви в творчості? Припустимо, зробили за півтора тижні ляльку, а потім два тижні відпочинку?
S. Ні. Для скульптора адже важливо постійно тренувати пальці. Пара тижнів перерви - і пальці починають забувати.
