Найдорожчий фотограф - андреас гурскі
Андреас Гурскі - німецький фотограф. Він знімає сучасні «людські мурашники», величезні скупчення людей, толкущіхся на рок-концертах або навколо рингу, метушаться на біржі або щільно дефілюють на військово-спортивному параді (як на стадіоні в Пхеньяні).
Роботи Гурскі монументальні не тільки за своїми розмірами - монументальний світ, відображений на них. Однак ми не побачимо тут нічого особливого, нічого виняткового. Найчастіше тут взагалі нічого не відбувається. Матеріалом для Гурскі служить світ сучасної глобалізованої повсякденності - світ виробництва та споживання, стерильних міських ландшафтів і заміських пейзажів.
Візитною карткою Гурскі є панорамні фотографії великого формату, зроблені, як правило, з найвищої точки. У 2007 році робота Гурскі «99 центів» (1999 р) була продана за $ 3 340 456, встановивши новий рекорд ціни за фотографію. Покупець - український бізнесмен Віктор Пінчук.
Відео: Андреас Гурський: найдорожчий фотограф світу
Німецький фотограф Андреас Гурський народився в 1955 році. Фотографії навчався в три етапи. У Дюссельдорфі, де він ріс, його батько, успішний рекламний фотограф, вчив сина всім тонкощам і хитрощів ремесла. В кінці 70-х Гурський провів два роки в Ессені - в Школі Фолькванг, знаменитому закладі для підготовки професійних фотографів.
Відео: Фотокласс
Крім того, на початку 80-х Гурський навчався у Державній академії мистецтв в Дюссельдорфі, яка завдяки таким художникам, як Йозеф Бойс, Зігмар Польке і Герхард Ріхтер, стала колискою німецького післявоєнного авангарду.
Життя заводила його в різні куточки планети: він бував в Гонконзі, Каїрі, Нью-Йорку, Бразилії, Токіо, Стокгольмі, Чикаго, Афінах, Сінгапурі, Парижі, Лос-Анджелесі та багатьох інших містах. Тематика ранніх робіт - недільний відпочинок і туристичні нариси - змінилася естетикою величезних заводів, готелів, офісних будівель і складів.
До середини 90-х він не обробляв свої знімки на комп`ютері, проте згодом став вдаватися до подібного виду роботи з матеріалом, щоб генерувати більший простір, ніж те, яке може відобразити камера. Зараз його авторський стиль абсолютно пізнаваний: величезні полотна фотографій з практично відчутною текстурою, зроблені, як правило, з найвищої точки зйомки.
Точка зору Гурскі - «фотошопний». З його дигитальной допомогою він і складає свої псевдонатуралістіческіе фоторозповіді. За допомогою комп`ютерних технологій і створюється та сама переповненість кадрів, коли шляхом витонченого монтажу поєднуються знімки одного і того ж місця скупчення людей або події, зроблені з деякими тимчасовими інтервалами.
Часом ці роботи буквально до країв переповнені фігурами людей. Але саме на цих знімках підсумковий ефект безподієвості особливо сильний. Здається, ніби всі рухи, всі жести, зафіксовані одночасно, в сумі дають нуль. Нуль розвитку, нуль історичності: статика, але не в формі спокою, а в формі безперервного руху-монотонність - але нескінченно подрібнена і різноманітна.
Конститутивна здатність фотографії ловити мить на льоту, заморожувати його знаходить в роботах Гурскі особливий сенс: виникає відчуття, що все життя спіймана на льоту і ця зупинка виявляє її воістину Парменідовськая сутність, яка полягає в ілюзорності всякого руху, всякого розвитку.
Цей ефект пов`язаний, судячи з усього, з просторовою дистанцією, яку займає фотограф по відношенню до «життя», що дозволяє йому показати цю «життя» як цілісний контекст, що перевершує суму відмінностей. Художник як би дивиться на світ з висоти пташиного польоту - і з воістину пташиної пильністю, не випустити з поля зору жодної деталі.
У 2011 році робота А. Гурскі «Рейн II» була куплена анонімним учасником аукціону Christie&rsquo-s Impressionist and modern art за рекордні 4,4 млн доларів, ставши таким чином найдорожчим знімком за всю історію аукціонів.
